توكوجين يوشيوكا
(باليابانية: 吉岡徳仁)‏
معلومات شخصية
الميلاد	20 يناير 1967(1967-01-20) محافظة ساغا،  اليابان
مواطنة	اليابان
الحياة الفنية
المهنة	مصمم،  ومصمم رسوميات
المواقع
الموقع	[1]
تعديل مصدري - تعديل

توكوجين يوشيوكا، مصمم ياباني ولد في 20 كانون الثاني، يناير من عام 1967 

يحظى هذا الفنان النشط في مجال التصميم والفن المعاصر والعمارة وصاحب الأعمال التي تتجسد موضوعاتها في الطبيعة وتسمو فوق الحواس الإنسانية، بتقدير واسع عالمياً.

وقد نال العديد من الجوائز العالمية في مجال التصميم، واختيرت العديد من أعماله كجزء من المجموعات الدائمة في متاحف عالمية شهيرة نذكر منها متحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA)، مركز جورج بومبيدو الوطني للفن والثقافة (Centre Pompidou) في باريس، ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن (V & A).^[1]

كما اختارته مجلة نيوزويك كأحد «الشخصيات اليابانية المئة الأكثر احتراماً عالمياً»

ولد في محافظة ساغا باليابان عام 1967.

تأثر بليوناردو دا فينشي منذ الطفولة وتعلم الرسم الزيتي، وكان يبدي اهتماماً خاصاً بالعلوم.  بعد تخرجه من مدرسة كوواساوا للتصميم في عام 1988، درس على يد المصممين شيرو كوراماتا وإيسيي مياكي.

أسس " Tokujin Yoshioka Inc." في عام 2000.

يحظى هذا الفنان النشط في مجال التصميم والفن المعاصر والعمارة وصاحب الأعمال التي تتجسد موضوعاتها في الطبيعة وتسمو فوق الحواس الإنسانية، بتقدير واسع عالمياً.

ومن خلال التعبير عن مختلف الحواس البشرية باستخدام عناصر غير مادية مثل الضوء والصوت والرائحة، فإنه يخلق تعبيرات فريدة من نوعها تتجاوز مفهوم الشكل.

وتعبر أعماله عن الطاقة الهائلة للطبيعة باستخدام مختلف المواد الناقلة للضوء، ولا تكتمل هذه الأعمال إلا عندما تكون مرتبطة بتجارب وذكريات أولئك الذين لهم صلة بها.

أعماله تسمو فوق الحواس البشرية، وهي بذلك تعكس الحواس ومفهوم الطبيعة اليابانية الأصيلة وتقتفي جذور الثقافة اليابانية التي تصور الطاقة الطبيعية والهالة.

وقد صمم لـ إيسي مياكي وغيرها من الشركات العالمية مثل كارتييه، سواروفسكي، لويس فويتون، هيرميس، تويوتا ولكزس، وكان يعلن عن أعماله الجديدة في المعرض الدولي للأثاث في ميلانو، “Salone del Mobile Milano” (وهو أكبر معرض دولي للأثاث في العالم) وذلك بالتعاون مع العلامات التجارية الإيطالية للأثاث، بما في ذلك كارتيل، موروزو، غلاس إيتاليا ودرياديه

وقد نال العديد من الجوائز العالمية نذكر منها جائزة أفضل مصمم في السنة من معرض ديزاين ميامي " Design Miami"، وهذه الجائزة تُمنح للمصمم الذي يقدم أكبر مساهمة في التصميم عالمياً، إضافة إلى جائزة أفضل مصمم في السنة من جوائز التصميم الدولية من إيلي ديكو ""Elle Deco International Design Awards وجائزة ميلانو للتصميم.

كراسي تم إنشاؤها من هياكل طبيعية 2001 −

الكرسي الورقي (Honey-pop" (2000") هو كرسي يغير شكله من مستوٍ إلى شكل ثلاثي الأبعاد. ومن خلال نشر 120 طبقة من الورق الرقيق سمك كل طبقة منها 1 سم، يتكوّن قرص العسل، ولا يثبت الشكل ويكتمل العمل إلا عندما يجلس أحد ما على الكرسي.  ^[2] كرسي '(PANE chair' (2006) مصنوع من هيكل ليفي من النباتات يتكون منها هيكل ذو ألياف رقيقة متداخلة بسماكة 1 مم. وخلال عملية صنعه، يتم وضع كتلة مصنوعة من الألياف في قناة الورق ووضعها في الفرن وخبزها، كما لو كانت خبزاً ومن خلال إضافة الحرارة إلى العملية، فإن الكرسي يتخذ شكلاً مكتملاً له ذاكرة.

كرسي '(Venus - Natural crystal chair' (2008) مصنوع من الكريستال الطبيعي، وهو عمل تم تحويله إلى كرسي من خلال تربية كريستال طبيعي في خزان مياه لإنشاء هيكل من الكريستال.

المشاريع الزجاجية 2000 −

من بين الأعمال التي أعلن عنها بدءاً من المعقد الزجاجي 'Water Block " (كتلة الماء) (2002)، "البيت الياباني الشفاف" (2002)، "الكرسي الذي اختفى في المطر" (2002)، "الشلال" (2005−2006)، "'KOU-AN" – بيت الشاي الزجاجي (2005)، 'Water Block-KATANA' (سيف كتلة الماء). ويتم عرض المقعد الزجاجي "كتلة المياه" في متحف أورساي في باريس منذ عام 2011.

متحف أورساي 2011−

شارك في متحف أورساي في باريس في مشروع تجديد معرض الأعمال الانطباعية. ويتم عرض 10 مقاعد زجاجية «من طراز كتلة الماء» بشكل دائم، جنباً إلى جنب مع أعمال فنانين انطباعيين مثل إدوارد مانيه، إيدغار ديغا، كلود مونيه، بول سيزان، بيير أوغست رينوار. وهي تمتزج مع الضوء الذي رسمه الرسامون الانطباعيون لتخلق فضاء يفتح آفاق حوار جديد بين الأصالة والحداثة.^[3]

مشروع الكريستال (Crystallized Project (2008− ~

كرسي الكريستال الطبيعي "(Venus - Natural crystal chair " (2008) هو عمل تمت فيه تربية حبات كريستال طبيعية في خزان مياه لتشكل هياكل من الكريستال وتحولها إلى كرسي. تعزف مقطوعة موسيقية أثناء تشكل كل لوحة. فمع لوحات الكريستال، تُشغل المقطوعات الموسيقية «بحيرة البجع»، «المصير» & «ضوء القمر» خلال عملية نمو حبات الكريستال وتكتمل بتغير أشكال حبات الكريستال التي ترافقها اهتزازات صوتية. ومنحوتة "Rose" هي منحوتة يتبلور فيها الصباغ الوردي ليعبر عن طاقة الحياة. ^[4]

كنيسة قوس قزح " (Rainbow Church (2013 − 2010 تركز البنية المعمارية «قوس قزح الكنيسة» التي تم إنشاؤها باستخدام أكثر من 500 موشور من الكريستال على الإحساس البشري بإدراك الضوء، ويكتمل هذا العمل عندما يعيش المرء تجربة الضوء. وتعبر هذه البنية المعمارية عن الضوء نفسه لتملأ الفراغ بألوان قوس قزح حيث يتم تبديد الضوء بواسطة المواشير. ^[5]

2011, 2015−2017 بيت الشاي الزجاجي - كو-أن

تم في الدورة الـ 54 من المعرض الدولي للفنون في بينالي البندقية، عرض Glasstress 2011، بيت الشاي الزجاجي - كو-أن كمشروع معماري وفي عام 2015، بني على خشبة المسرح (منصة المراقبة) من Shogun-zuka ، وهي تلة الشوغون، سيريو-دين، وهي منطقة في معبد شورين-إن للطائفة الدينية «تينداي».

تمثال Ao Fudo Myo-o (Ao تعني أزرق باليابانية) الذي يعتبر كنزاً وطنياً، هو أحد تماثيل Fudo (إله النار) الثلاثة، وهو مكرس لمعبد سيريو-دين. ويمكن للنزلاء من على منصته المرتفعة 220 متراً الاستمتاع بإطلالة بانورامية على مدينة كيوتو. وفي عام 794، زار الإمبراطور كانمو هذا المكان، وتقديراً منه لشكله الذي يشبه الحوض (المناظر الطبيعية)، تولدت لديه قناعة بأن كيوتو هي المكان الأنسب لتكون العاصمة فشرع في بناء العاصمة القديمة آنذاك. لذلك، يقال إن هذه هي بداية نشوء العاصمة القديمة كيوتو، تلك المدينة التي ترمز للثقافة اليابانية.  ^[6]

أعمال نموذجية '

2000　Tokujin Yoshioka Design

2000　TōFU / Yamagiwa

2001　Honey-pop

2001　THINK ZONE / MORI building

2002　Water Block  

2002　Transparent Japanese House

Chair that disappears in the rain 2002ー2003　

2004　Souffle / Maison Hermès

MEDIASKIN / au design project KDDI　2005ー2007

2006　The Gate – Tokujin Yoshioka x Lexus 

2006　Waterfall

2006　PANE chair

2007　Tornado / Design Miami

2007　Rainbow chair

2007　Tear Drop / Yamagiwa

2006ー2008　Swarovski Ginza flagship store

2007ー2008　VENUS – Natural crystal chair

Crystallized Painting – Moonlight / Destiny / Unfinished　2007ー2008

2008　Eternal / Swarovski Crystal Palace

2010, 1997　Snow

2009　Moon Fragment / Cartier

2009　Lake of Shimmer / Basel World / Swarovski

2010　X-RAY / KDDI iida

2010　Stellar / Swarovski Crystal Palace

2010, 2013　Rainbow Church

2011　KOU-AN Glass Tea House / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011

2011　The Impressionist Gallery renewal project / Musée d'Orsay 

2013　Crystallized Painting – Swan Lake, Spider's Thread, Rose

2013　Wings of Sparkle / Basel World / Swarovski

2014　Cartier Time Art – Mechanic of Passion / Power Station of Art

2015ー2017　KOU-AN Glass Tea House / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto

2017　Spectrum

2017　Water Block – KATANA

2017　S.F chair

ISSEY MIYAKE Making Things / Fondation Cartier pour l'art contemporain, Ace Gallery NY, Museum of Contemporary Art Tokyo　1998ー2000

2002　Tokujin Yoshioka Honey-pop, MDS/G

Tokujin Yoshioka x Lexus / Museum of Permanente　2005ー2006

2005　Stardust / Swarovski Crystal Palace / Milano Design Week

2007　Tornado / Design Miami / Designer of the year 2007

2007　Tokujin x Moroso / Milano Design Week

2009　Story of … Memories of Cartier Creations / Tokyo National Museum Hyokeikan

2008　Second Nature / 21_21 DESIGN SIGHT

2010　Sensing Nature / Mori Art Museum 2010　The Invisibles Snowflake / Kartell Gallery

2011　TWILIGHT - Tokujin Yoshioka / Moroso / Milano Design Week

2011　Tokujin Yoshioka : Waterfall / Sharman Contemporary Art Foundation 

2011　KOU-AN Glass Tea House / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011

2011ー2012, 2014　Cartier Time Art / Bellerive Museum, Artscience Museum, Power Station of Art

2012　TOKUJIN YOSHIOKA 2012 CREATOR OF THE YEAR / Maison & Objet

2013　TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize / Museum of Contemporary Art Tokyo

2014　La Biennale di Venezia – The 14th International Architecture Exhibition 2014

2015　Make Yourself Comfortable / Chatsworth House

2015　TOKUJIN YOSHIOKA_TORNADO / Saga Prefectural Art Museum

2015ー2017　KOU-AN Glass Tea House / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto

2017　TOKUJIN YOSHIOKA_SPECTRUM / Shiseido Gallery

2017　TOKUJIN YOSHIOKA x LG : S.F / Milano Design Week

(Museum of Modern Art (MoMA) (USA

(Centre Pompidou (Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou) (France

(Musée d'Orsay (France

(Musée des Arts Décoratifs, Paris (France

(Victoria and Albert Museum (V&A) (UK

(Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (USA

(Vitra Design Museum (Germany

(The Art Institute of Chicago (USA

(San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA) (USA

(Saint Louis Art Museum (USA

(Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) (Canada

(Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) (Japan

(Israel Museum (Israel

(Leeum, Samsung Museum of Art (Republic of Korea    

1997　(JCD Design Award – Grand prize (Japan

2000　(I.D. Annual Design Review (USA

2001 (I.D. Annual Design Review (USA), A&W Award The Coming Designer for the Future (Germany

2002　(Mainichi Design Award 2001 (Japan

2005　(Talents du Luxe (France

2007　(The 57th Art Encouragement Prizes for New Artiest (Japan

2007　(Good Design Award – Gold prize (Japan

2007　(Design Miami – Designer of the Year 2007 (USA

2008　(Wallpaper Design Awards 2008 – Best furniture designer (UK

2008　(DFA Design for Asia Awards 2008 – Grand Award (Hong Kong

2009　(ELLE DECO International Design Awards – Designer of the Year 2009 (Italy

2010　(The 100 Most Creative People in Business 2010 (USA

2010　(TOKYO Design & Art ENVIRONMENTAL AWARDS – Artist of the Year (Japan

2011　(A&W Architektur & Wohnen – Designer of the Year 2011 (Germany

2012　(Maison & Objet – Creator of the Year 2012 (France

2016　(ELLE DECO International Design Awards (EDIDA) 2016 (Italy

2017　(Milano Design Award 2017 – Winner (Italy

2001　(Tokujin Design (gap / Japan

2006　(Tokujin Yoshioka Design (English edition, Japanese edition) (Phaidon / UK

2008　(Second Nature (Kyuryudo / Japan

2009　(Invisible Forms (Esquire Magazine / Japan

2010　(SENSING NATURE (Heibonsha / Japan

2010　(TOKUJIN YOSHIOKA (Rizzoli / USA

2013　(TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize (Seigensha / Japan    

• الموقع الرسمي

• بوابة أعلام
• بوابة عمارة
• بوابة اليابان